«Элегия» . Аудиовизуальный перформанс

В данном проекте нас интересуют простые человеческие эмоции как первоначальная движущая сила, запускающая новые возможности общения. Нам интересно фокусироваться на создании новых связей между звуком и телом — связей, которые будут строится не на причинно-следственных логических отношениях, а на чувственном и эмоциональном опыте. Тела перформеров являются материалом, с помощью которого генерируются постоянно сменяющие друг друга образы. Мы расследуем различные способы взаимодействия друг с другом, которые случаются за пределами логики и строятся на абсурде и нонсенсе.

Проект Элегия возник как живая реакция на большое количество камерных работ в области современного танца и перформанса. Сегодня многие фестивали в Европе (могу говорить только исходя из европейского контекста) формируют свои программы, ориентируясь на камерные работы без большого количества людей и декораций. Длительность работ также сильно сокращается, что позволяет фестивалям делать вечера, состоящие из нескольких перформансов. И как реакция на эту фрагментарность и желание постоянно удерживать внимание зрителя с помощью разнообразия, мне захотелось сделать проект, в котором будет участвовать много людей, который будет свободен в своей форме, не будет подстраиваться под институции, а значит получит возможность свободно перетекать из одного жанра в другой. Проект Элегия был инициирован как один из компонентов исследования концепции возвращения на режиссерском факультете в Амстердамской академии искусств. Поэтому в проекте возникли те вещи, люди и материи, к которым мне кажется важным сегодня вернуться. Вова Горлинский, СОТА, дух Введенского, человеческие эмоции, пунктум Р. Барта, темы времени и смерти, Пруст и печенье Мадлен, массовая хореография, голос, тело.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА

ОЛЬГА ЦВЕТКОВА/ХОРЕОГРАФ
Ольга Цветкова С 1996 по 2002 изучала модерн и джаз-танец в Школе современного танца при Екатеринбургском Центре современного искусства (директор Л. Шульман). Во время обучения участвовала в постановках: "Нарушители беспорядков", "Zaketoy", "Амальгама" (А. Пепеляева), "Игры" и "Был мальчик" (Ольга Пона), "Exit" (Anouk Van Dejk). Принимала участие в международных фестивалях в Швеции, Германии, Дании, Голландии, США и России. Летом 2002 была приглашена в проект Саши Пепеляева "Кинетик" и с этого времени участвовала во всех спектаклях проекта. С 2004 Ольга начинает работать как видеохудожник в танцевальных спектаклях. В 2005 заканчивает Московский Педагогический университет по специальности психология. В 2006 ставит свой первый спектакль «Веришь?», и позже начинает участвовать в различных фестивалях уже со своими собственными проектами. Ее московский проект «Куда надо» получил премию «Против течения» на фестивале Российских театров танца ЦЕХ 2007. В 2013 году заканчивает School for new dance development (SNDO, Amsterdam), отделение — хореография и создание спектаклей современного танца. Во время обучения принимает участие в работах таких хореографов, как Debora Hey (USA) и Benoit Lachambre (Canada), а также продолжает работать над своими собственными проектами. Последнее время активно сотрудничает с эстонским хореграфом Alissa Šnaider и голландским композитором Renzo Van Steenbergen, создавая работы на границе таких жанров, как хореография, театр, кинематограф и звуковой ландшафт. В 2014 г выпускает работу в Центре им В.Мейерхольда (спектакль «Моменты» в сотрудничестве с М.Дурненковым, В.Горлинским и О.Макаровым). В настоящее время обучается на магистерской программе по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts), а также является резидентом Dansateliers, Rotterdam.

ВЛАДИМИР ГОРЛИНСКИЙ/КОМПОЗИТОР
Композитор и импровизатор Владимир Горлинский родился в 1984 году в Москве. Окончил Московскую Консерваторию (проф. В. Тарнопольский), в настоящее время преподает на кафедре современной музыки и ведет класс импровизации. Посещал мастер-классы Беата Фуррера, Петера Аблингера, Брайана Фернейхоу, Рафаэля Сендо, Филиппа Леру, Жоржа Апергиса и других. Автор нескольких пространственных композиций: «Отзвук #2. Перст Бога» (2011) для 8 исполнителей за пределами концертного зала; «Paramusic #2» (2012) и «Волчица» (2013), исполнены в пространстве крепости Лифкеншук, г. Калло; «Книга игр» (2013), выставка музыкальных фрагментов на фестивале «Транзит», г. Лёвен. Также автор пространственных перформансов для Московского Манежа (2013), Винзавода (2014) и Еще не открывшегося пространства (2015). В 2014-15 году принял участие в создании двух спектаклей «Моменты» (Центр им. Мейерхольда): в первом как композитор, во втором, совместно с хореографом Ольгой Цветковой, как перформер (движение, звук). Участник дуэта МЯУ (с Сашей Елиной), трио Такое (с Андреем Гурьяновым и Сашей), группы Хтоническая утрата (с Кириллом Широковым), ансамбля Это ей нравится (с Андреем). Среди исполнителей музыки Горлинского ансамбли Klangforum Wien (Австрия), KNM (Германия), Nikel (Израиль), Nadar (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), оркестр академии Синт-Никлаас (Бельгия), российский национальный оркестр. Сочинения Владимира Горлинского исполняются в рамках международных фестивалей и проектов: дни новой музыки в Виттене, Дармштадские курсы новой музыки, фестиваль Acht Brucken, Кассельский фестиваль, концерты радио SWR (Германия), Венецианская Биеннале (Италия), фестиваль d’Avignion (Франция), международная неделя музыки Gaudeamus (Нидерланды), Wien Modern, академия Impuls (Австрия), Fortissimo, Transit (Бельгия), концерты ансамбля Umsnjip (Швейцария, Греция, Турция), Rostrum (Ирландия), ISCM (Гонг-Конг, Вена), 2D2N, Gogol fest (Украина), Московская осень, Московский форум, Пифийские игры, Другое пространство, Траектория звука (Россия).


«СОТА» — это независимая, открытая, мобильная, исследовательская программа, которая сотрудничает с Российскими и международными культурными институциями. «СОТА» была инициирована в 2015г хореографом Диной Хусейн (хореограф, перформер, куратор Пространства Перформативных практик и образовательного интенсива СОТА) с целью развития и продвижения современного танца как важной части современного искусства и культуры. Каждый год программа формируется вокруг определенной темы и состоит из технических классов, лекций, лабораторий, практик в студии, теоретических дисциплин и критических обсуждений. Обучение проходит под руководством менторов, а также включает в себя большой блок самостоятельной работы. Студенты — в количестве 15 человек, разрабатывают свою собственную художественную практику и развивают навыки, необходимые для создания работ в области современной хореографии и перформанса. В 2015 году СОТА была инициирована совместно с Золотой маской и Институтом театра, в 2016 году она проходила в рамках публичной программы музея современного искусства "Гараж".

Участники СОТА 1: 
Назар Рахманов, Евгения Четверткова, Вик Лащенов, Аня Рябова, Аня Грицук, Надя Назарова 
Приглашенные гости: Яна Исаенко, Марина Шилина, Кристина Петрова, Аня Хлесткина, Алена Папина

*Стоимость билета в предпродаже —  400 руб., в день мероприятия —  500 руб.